中新社北京9月8日电 题：一曲南音回响千年，何以自两岸走向世界？

作者 康海玲 中国艺术研究院研究员

源于唐、成于宋的南音，是中国现存最古老的乐种之一，已有上千年历史，被列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。两汉、晋、唐、两宋等朝代，中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了这一具有中原古乐遗韵的文化表现形式。

近年，南音频频“出圈”，创造了独特的文化景观。2017年，厦门市南乐团的《南音随想》在金砖国家领导人第九次会晤文艺晚会上亮相；2023年，南音首登中央广播电视总台春节联欢晚会，一曲以南音名谱创新改编的《百鸟归巢》火爆“出圈”，特邀台湾南音传承人赖多俐携手泉州、厦门演员同台献艺；2023年12月，全球38个南音社团齐聚泉州，同台演奏嗳仔指《出庭前》，把千年南音艺术及“新国潮”推上新高度。

今年是南音申遗成功15周年，发源于闽南地区的南音，如何走向世界？梳理历史发现，其出海路径主要有两条：一是从泉州、厦门或漳州出发，流传到台湾、香港、澳门等地区，同时远播东南亚及共建“一带一路”国家；二是从台湾出发，走向欧洲、美洲、亚洲、大洋洲等。回响千年的南音，在两岸携手推动下实现了全球范围内的传承与弘扬。

从大陆到台湾：坚守中华优秀传统文化

南音，又称“弦管”“泉州南音”，在台湾惯称“南管”。据考证，明末郑成功收复台湾之际，南音就随着闽南移民传到台湾，至今已有360余年，此后逐渐遍布岛内并发扬光大，成为两岸同胞共同的宝贵财富和精神纽带。

矢志不渝守传统，是南音在台湾传承发展的基本理念。虽然南音在台湾的传承发展之路颇不平坦，经历了移植、发展、繁盛、没落、复苏和转型创新期，但长期以来，众多南音社团都以坚守南音传统为己任，无论是演奏演唱形态、乐曲结构，还是音乐记写形制、乐器使用等，南音在台湾都因袭汉唐古乐传统，保持原汁原味的艺术个性。

例如，台湾著名南音乐团“汉唐乐府”，其经典剧目《艳歌行》片段《相思吟》，即采用右琵琶、三弦、左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌的演奏演唱形式，与汉代“丝竹更相和，执节者歌”的相和歌表现形式一脉相承，以展现旅途沧桑、愁思牵绊的复杂情态。南音自成体系的工尺谱记法，是古代音乐记写形制之遗存。横抱演奏的曲颈琵琶、十目九节洞箫、二弦、三弦、击拍板等，也都因袭古乐器遗制。由此可见闽台南音一脉相承，是从古至今闽台交往的重要媒介，也是两岸同根同源的文化见证。

馆阁乐团林立：赓续南音千年文脉

传承方面，南音主要延续馆阁传习的传统模式。馆阁乐社及专业社团在培养南音传承人、受众及开展南音活动方面十分重要，是南音得以千年回响而经久不衰的有力支撑。

作为南音的“大本营”，泉州的南音乐社遍地开花，是赓续南音文脉的关键力量。南音乐社有民间的馆阁乐社和专业的南音社团之分。据不完全统计，泉州所辖12个县级行政区都有南音乐社，民间南音乐社近400个，专业南音社团共191个(其中晋江72个)。据调查，泉州知名的南音乐社都集中在晋江，有沪江御宾南音社(创于1632年)和安海雅颂南音社(创于1907年)等，因此有“福建南音在泉州，泉州南音在晋江”的说法。泉州的南音乐社不仅有深厚的历史底蕴，还不断与海外侨胞交流互鉴，推动全球范围内南音文化的传承与弘扬。

台湾的南音乐社众多。全盛时期，台湾有60多个南音乐社，呈现出曲馆林立、高手云集的繁荣景象。较活跃的南音乐社主要集中在台北、台南和基隆等地。如台北的聚贤堂(新庄)、聚英社(艋舺)、集弦堂、清华阁(大稻埕)等，台南的振声社、南声社等。目前，台湾有25个南音乐社。台北知名的团体有台湾“汉唐乐府”、台湾心心南管乐坊、两岸南管音乐推广协会、和鸣南乐社、华声南乐社、松山奉天宫南乐团、闽南乐府(台北市闽南乐府管弦研究会)、江之翠南管乐府，台南有和声社、南声社、振声社等。台中、高雄、彰化、鹿港、金门、台东、澎湖也有南音社。众多南音馆社争奇斗艳，异彩纷呈，以多元融合的新艺术理念和舞台实践延续着南音千年文脉。

“汉唐乐府”的创新实践：从“何以中国”到“如何世界”

20世纪70年代以来，台湾的南音乐社、弦友艺人锐意进取，力求再造中国传统音乐新形象。其中，台湾“汉唐乐府”等南音团体表现最为突出。

创立于1983年的台湾“汉唐乐府”，是台湾南音社团中与大陆交流最频繁、创新成果最显著的专业团体，也是南音走向世界的一支劲旅，其“根”在祖国大陆。乐团创始人和艺术总监陈美娥祖籍福建，1986年带领“汉唐乐府”应邀在美国举办南音音乐会。此后，乐团足迹遍布美洲、欧洲、亚洲、大洋洲等，先后在美国、英国、法国等二十余国演出，也在哈佛大学、牛津大学等名校引发有关传统与现代的深度讨论，为传播中国传统音乐、弘扬中华文化作出贡献，创造了南音从中国走向世界的典范。

在推动千年南音与时代接轨、与世界同频共振方面，台湾“汉唐乐府”于1995年成立梨园舞坊，正式走上新古典南音的创新之路。陈美娥将南音传统古乐与梨园戏舞蹈的中华神韵融合，推出了“南音乐舞”的崭新艺术表现形式，《艳歌行》《丽人行》《梨园幽梦》《韩熙载夜宴图》等节目，汲取梨园科步、打击乐器、传统武术、历史故事等创作元素，借助现代剧场的灯光、舞美、服装、造型、道具等，不仅再现了繁荣昌盛的汉唐文化，用音乐语言展示了“何以中国”的非凡气度和迷人神韵，也印证了中国传统艺术的现代转换，用跨界融合实现了“如何世界”的艺术理想与普世情怀。

走向东南亚：在海外开出繁盛之花

东南亚是海上丝绸之路的重要枢纽，是全世界华侨华人分布最集中的区域，也是南音在海外移植发展的繁盛地带。

在东南亚，南音主要流传于菲律宾、马来西亚、新加坡、印度尼西亚等国，传承情况与闽南人在所在国的人口比例和闽南文化的传播息息相关。在菲律宾华侨华人中，闽南人约占九成，尤以泉州籍居多，菲律宾因此成为南音在海外传播历史最悠久且最流行的国家，较活跃的南音社团超20个。其中，长和郎君社由晋江南音艺人陈锦戈创立于1820年，是海外华人社会中历史最悠久的南音团体，与金兰郎君社、南乐崇德社和国风郎君社合称为菲律宾四大南音社团，至今与闽南南音乐社保持良好互动。

目前新加坡最活跃的南音社团是湘灵音乐社，成立于1941年，83年来始终和中国本土南音界联系紧密，是新加坡继承与弘扬中华文化瑰宝的重镇，也是推动南音在东南亚创新发展与海外交流的生力军。马来西亚于1887年创立了首个南音社团——仁和公所，各州闽南移民聚居地都有南音团体。印尼是海外华人最多的国家，超半数华侨华人是闽南人。20世纪30年代前，不少福建南音乐社到印尼演出，催生了当地众多南音团体，如泗水的寄傲圣道社。

千家罗绮管弦鸣，四海弦歌共乡音。经过长年交流互鉴，海内外“南音文化圈”不断发展壮大，是世界民族民间音乐史上少有的景观。成就主要体现在两方面。一是海峡两岸之间，南音传至台湾后，两岸南音交流互动持续，屡创佳绩，闽南南音名师源源不断到台湾传道授艺，台湾学人也纷纷慕名来闽南观摩学习，呈现双向互动、共生共赢的发展态势；二是海峡两岸和东南亚之间的互动，体现在南音大会唱、东南亚南乐大会奏(原名为亚细安南乐大会奏)等大型交流盛会。

穿越千年时空隧道，南音正以崭新面目，在海峡两岸携手推动下，持续参与不同国家和地区的交流互鉴，走向全球文化融通、汇聚的潮流中，让世界感知其深厚的底蕴、创新的活力，以及历久弥新的韵味。(完)

作者简介：

康海玲，艺术学博士后，中国艺术研究院研究员，国家艺术基金评审专家，中国艺术人类学学会理事，韩国牧园大学特聘博士生导师。主要从事艺术学理论研究、中国传统文化对外传播研究、海上丝绸之路戏剧与文化研究、文艺评论等。近年推出《东南亚华语戏剧史》(上下册，合著)、《马来西亚华语戏曲研究》《海上丝绸之路上的戏曲传播》(获2018年度国家出版基金)等主要著作。